- Прообразами перших fashion-ілюстрацій можна вважати гравюри та офорти XVI століття, на яких зображені дами і кавалери, модники і модниці! А ось сама fashion-ілюстрація з'являється в XIX ст. XIX - перша пол. XX ст. - вважається періодом розквіту модної ілюстрації. Активно підтримує fashion-ілюстраторів французький модельєр Поль Пуаре, працює з fashion-ілюстрацією і Коко Шанель. На початку ХХ ст. фоном для модної ілюстрації служили численні рослинні орнаменти, які в народі називали «шпинатом». Потім фон або зникає зовсім, або стає більш різноманітним.
- Fashion-ілюстрація процвітає, прикрашаючи обкладинки і сторінки модних журналів, аж до 30-их років ХХ ст. Саме в цей час її і починає витісняти фотографія.
- Але новим подихом, невеликим відродженням, для fashion-ілюстрації стає творчість французького fashion-ілюстратора Рене Грюо. Грюо довгий час працює з Будинком Діор, для якого він оформляв каталоги, упаковки (духів) і навіть оголошення та запрошення. Рене Грюо працював з Діор і в 40-ті, і в 50-ті, і в 60-ті, і в 70-ті рр. Тому, можна сказати, що він значною мірою і вплинув на імідж Будинку Діор. Рене Грюо у 60-ті рр. також співпрацював з Валентино. Його ілюстрації з'являлися в журналах Vogue і L'Officiel. Фактично в сер. ХХ ст. ілюстрації Грюо на деякий час панували над фотографією, але це був лише приємний короткочасний момент. Інтерес до fashion-ілюстрації на тривалий час занепав і прокинувся лише на поч. ХХI ст.
- Робота фешн-ілюстратора полягає у створені скетчів, начерків, малюнків, лукбуків, реклами, обкладинок в стилі fashion. Важливою рисою має бути помітність, яскравість, з акцентом на смислові деталі образу !
Отже, що малюють фешн-ілюстратори? - • моделей в повний зріст;
- • великі плани, особи;
- • косметику і парфуми;
- • аксесуари;
- • сюжетні замальовки;
- • візерунки, орнаменти, принти.
- Одні художники роблять швидкісні замальовки на модних показах, інші готують ілюстрації для книг, журналів і онлайн-ресурсів.
- Часто художники працюють разом з рекламними агентствами і оформляють сезонні кампанії брендів: постери, білборди, вітрини, стіни в магазинах. H&M використовує роботи фешн-ілюстраторів Алексіс Макензі і Лаури Лайне для принтів на футболках.
- Окремий напрямок професії фешн-ілюстратора — фэшн-паттерни. Це відмалювання принтів та орнаментів, які будуть використовуватися в нових лініях одягу.
- Як малювати ?
- Справжній модний художник об'єднує в собі традиції і прогрес. Він повинен розбиратися в анатомії, історії стилю, одягу і малюнка, володіти сучасними інструментами і знати тенденції ринку.
- У моди свої вимоги до пропорцій тіла - довгі ноги, тонка талія, незграбні пози !
- Традиційно, ілюстратори малюють на папері - для кожного матеріалу він буде різним. Найпоширеніші інструменти художників - туш, акрил, акварель, дизайнерські маркери. Вони дозволяють передати динаміку і яскравість картинки.
- Якщо автор вважає за краще створювати або обробляти малюнки в електронному вигляді, то йому необхідно розбиратися в графічних редакторах, як мінімум в Adobe Photoshop і Adobe Illustrator.
- Найчастіше ілюстратори комбінують обидва способи роботи - спочатку малюють ескіз вручну, а потім обробляють його в програмі.
- Як стати фешн-ілюстратором ?
- Візьміть аркуш паперу, олівець або маркер і спробуйте скопіювати малюнок, який вам подобається. Вийшло ідеально? Відмінно. Хочете краще? Тоді потрібно вчитися !
- Хайден Вільямс - один із найкрутіших фешн-ілюстраторів світу ! Його ілюстрації захоплюють та надихають !
